、女人3号德·库宁美国布面油画年68x48.5英寸私人收藏年11月，这幅画由DavidGeffen以1.亿美元卖给了亿万富翁StevenA.Cohen。《女人3号》是库宁围绕女性主题作的六幅画之一，这些妇女形象是库宁个人风格的标志。库宁在谈到这批作品时曾这样说，“现在我看着它们，它们显得喧嚣而凶恶。我想这与偶像、神谕的想象，首先是与这些东西的热闹场面有关。”人像是以强烈激情刻画出来的，笔触纵横交错，色彩肆意挥洒，没有明晰的界限和秩序，是库宁的“心灵即兴创作”。他说：“秩序对我而言，是被支配，是一种限制。限制是必须被排除的，必须被克服的。”在他的画面上，不论形象的或抽象的内容，都没有任何的约束，构图、空间、透视、平衡，等等传统绘画技法和审美观念一扫而空。
威廉·德·库宁（WillemdeKooning-），简称德·库宁，荷兰籍美国画家，抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一。在他创作生涯中，人体成为其绘画创作的主体，加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里。即使是极端的绘画作品也具有艺术美感，试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。20世纪40—50年代，是德·库宁个人风格形成时期。他与戈尔基、波洛克等人积极合作，成为美国抽象表现主义的核心成员之一。德·库宁的独创性在他创作于20世纪40年代的抽象作品中充分地展现出来了。他的笔触迅疾、粗重、猛烈，再加上黑瓷漆等各种新材料的使用，绘制出的形象分解程度越来越高，充分地表达了其躁动不宁的情绪。经过漫长的风格上的实验和渐变过程，德·库宁终于在50年代成为新行动画派的大师之一。年，德·库宁与西班牙籍雕塑家E.基利达共同获得美国匹茨堡A.W.梅隆国际奖。年3月19日，卒于美国纽约东汉普顿。
、珍妮·赫布特尼莫迪里阿尼意大利年布面油画私人收藏万美元年2月6日，伦敦佳士得举行印象派及现代艺术夜场拍卖，莫迪里阿尼年作品《珍妮·赫布特尼》(JeanneHébuterne)，估价.2万至.4万美元，成交价为.万美元（万英镑）。这幅画是莫迪利亚尼去世前不久为其法国情人兼模特让娜·海布特（又译赫布特尼）绘制的肖像画。
莫迪里阿尼（AmedeoModigliani～），“巴黎画派”的代表性画家。出生于意大利莱克亨一个犹太人家庭。自幼身体羸弱，曾患多种疾病，最终死于肺结核，年仅36岁。他曾在威尼斯美术学院学习，后来前往巴黎，成为“巴黎画派”的重要成员。他学习和继承了多种传统艺术风格，绘制了许多肖像画，其中在对变形美的探索上卓有成效。代表作品还有《系黑领结的少女》、《珍妮·赫布特尼》、《黑发少女》、《裸女立像》等。
、祈祷洛克威尔美国年油画私人收藏.5万美元年12月4日，在纽约苏富比举行了美国艺术专场拍卖会上，诺曼·洛克威尔(NormanRockwell)年创作的作品《祈祷》（SayingGrace），估价5,,至20,,美元，经过场内买家激烈竞争，最终以46,,美元成交，创下此艺术家在拍场的最新记录。画中露着后脑勺的小男孩和穿戴整齐的祖母，在火车站旁一个破旧的餐厅里，低头为桌上的饮食向上帝祈祷。与他们同桌两位吊儿郎当的青年，一位手指夹着烟头，一位嘴角咬着根烟，殷切地注视他俩。
诺尔曼·罗克威尔（NormanRockwell-），年2月3日出生于纽约市，作为美国20世纪早期的重要画家及插画家，一生致力于反映美国社会生活百态，他的作品纪录了20世纪美国社会的发展与变迁，不只涵盖了两次世界大战、美苏冷战，以及美国的经济萧条与种族问题，还包括从肯尼迪到卡特等历届总统、电影明星，以及童子军等题材。他被《纽约时报》誉为“本世纪最受欢迎的艺术家”，年诺尔曼·罗克威尔因“显著的描绘国家人物风土”，获得了“总统自由奖章”（PresidentialMedalofFreedom），这是美国公民的最高荣誉。在次年年11月8日诺尔曼·罗克威尔卒于斯托克布里奇。
、裸体、绿叶和半身像毕加索西班牙布面油画年私人收藏1.06亿美元成交年5月4日，毕加索名画《裸体、绿叶和半身像》在纽约佳士得拍出1.06亿美元的天价，刷新了毕加索画拍卖的最高价格。画的主题是毕加索情妇玛丽·德蕾莎·沃尔特（Marie-ThereseWalter）。熟睡中的玛丽，身体虽已扭曲变形，却显得青春丰美且充满吸引力。上方，是玛丽的石膏头像，散发温柔的光芒。画面左方有一株从女子身上长出象征青春活力的三叶草。头像与绿叶背后，悬挂着蓝色布帘，布帘围绕着熟睡的玛丽，形成一个安全的空间。沉浸在爱情里的毕卡索，将心中所感受到的欢愉与柔情蜜意都表现在画里，赋予玛丽爱神般美丽的形象。此幅油画是由洛杉矶慈善家弗朗西斯·布鲁迪（FrancesBrody）夫妇自年代起一直收藏，仅于年作其唯一一次的公开展览。弗朗西斯于年11月去世后，佳士得获得这幅画的拍卖权。
作者：毕加索（PabloPicasso～）是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才，他的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。
、苹果塞尚法国年布面油画38.5x46cm私人收藏.5万美元年5月7日，塞尚年作品《苹果》在纽约苏富比举行的印象派及现代艺术专场拍卖中，估价为万-万美元，以.5万美元成功拍出。《苹果》是塞尚最完美的静物画作品之一，探索了形状在空间表现上的矛盾性。苏富比评价称：“改变一种单一的笔法或用色手法，对人们来说是无法想象的。在卢伊特夫妇家中，摆满了他们钟爱的艺术藏品。从扑克牌大小的图片到重要的素描、水彩画和雕塑作品，应有尽有。然而，对于到访该夫妇家中的任何人来说，《苹果》都无疑是最大的亮点。”
保罗·塞尚(PaulLezanne-)，后期印象画派的代表人物，毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。塞尚反对传统绘画观念中把素描和色彩割裂开来的做法，追求通过色彩表现物体的透视。他的画面，色彩和谐美丽。
、道拉?马拉与猫毕加索西班牙年油画50.5x37.5吋私人收藏年5月，这幅画以万美元的价格，由纽约苏富比拍卖行拍卖成功。《道拉·马拉与猫》这幅画是毕加索这位长达10年之久的情妇马拉最杰出的肖像画。这位多才多艺的摄影师曾是超现实主义圈子里的重要人物，道拉·马拉以其出众的野性美及富有魅力的智慧深深吸引了毕加索。画中毕加索精心地描绘了椅子的每个转角以及马拉裙子上的图案。最具象征意味的是马拉头上戴着的那顶帽子，这曾是马拉最著名的饰品。这顶帽子在画面中显得更像是一顶王冠，上面插着色彩斑斓的羽毛，帽沿有一圈红色。画面构图把马拉的身体画得更大，让观众对画外的景象产生各种联想，马拉看起来更像是一位头戴王冠的女神。她像国王般坐在高大的木椅上，她的身后趴着一只黑猫，表情有趣又狡诈。这只猫事实上是具有更深层次的隐喻的。
年毕加索认识了道拉·马拉,。马拉是位艺术家，她说西班牙语——这是毕加索的母语，而且与毕加索有着同样的政治 道拉·马拉是毕加索最主要的模特，毕加索曾将她的形象创作出了无数的版本。当巴黎被纳粹占领期间，他俩的关系一度紧张，于是毕加索将马拉的形象抽象化以表现他内心的挫败感，此后，毕加索经常描绘出她的眼泪。这幅《马拉与猫》很有可能是毕加索最早的一幅表现流泪的马拉的作品，也许是最精彩的。 毕加索曾被马拉的魅力和脾气吸引，画面中的这只猫事实上是具有更深层次的隐喻的——在西方绘画史里，猫和妇女的组合常常暗示女性的阴谋及性爱企图，例如马奈那张臭名昭著的《奥林匹亚》。另一个值得注意的细节是：毕加索特别强调了马拉如同钉子般尖利的指甲。在现实生活中，马拉精心修剪的指甲是她最美丽也是最与众不同的特点，然而在这幅画中，她的指甲被描绘得更加暴力。 除此之外，这幅马拉肖像的罕见之处是毕加索在细节上表现得非常慷慨。毕加索精心地描绘了椅子的每个转角以及马拉裙子上的图案。最具象征意味的是马拉头上戴着的那顶帽子，这曾是马拉最著名的饰品。这顶帽子在画面中显得更像是一顶王冠，上面插着色彩斑斓的羽毛，帽沿有一圈红色。画面构图把马拉的身体画得更大，让观众对画外的景象产生各种联想——马拉看起来更像是一位头戴王冠的女神。
、白色中心罗斯科美国年创作油画纽约私人收藏年5月15日，罗斯科的名画《白色中心》在纽约苏富比拍卖行以万美元成交。作品以一抹白色居中，夹着一团黄色、一线桃红色在下和玫瑰淡紫色在上。画家将三个色彩明亮、边缘柔和、微微发光的矩形色块，毫无重量感地排列在一起，如同一种自由的思想漂浮于画布上空，但却磁力般地将人深深吸引。该作品构图极为简练、单纯，但色彩条纹排列却散发出奥妙，充分体现作者的抽象表现主义。罗斯科于年创作了这幅画，自年以来该画一直由纽约慈善家戴维·洛克菲勒收藏。
马克·罗斯科（MarkRothko，—）美国抽象派画家，生于俄国，十岁时移居美国，曾在纽约艺术学生联合学院学习，师从于马克斯·韦伯。他最初的艺术是现实主义的，后尝试过表现主义、超现实主义的方法。以后，他逐渐抛弃具体的形式，于40年代末形成了自己完全抽象的色域绘画风格。年以后，他趋向以更纯粹的形式和技巧去创作。这时期的代表作品，常见巨大的彩色方块，配以朦胧柔和的边缘，简洁单纯地悬浮在画布上，以此唤起人类潜藏的热情、恐惧、悲哀、以及对永恒和神秘的追求等等。他旨在超越一切理智跟感官认知，追寻人生的终极哲学─-赤裸又神圣的宗教体验与感情。
、手捧鸽子的孩子毕加索西班牙年布面油画私人收藏8万美元年3月，威尔士贵族持有的一幅重要的毕加索名画《手捧鸽子的孩子》（ChildWithaDove），估价约为5万英镑(合8万美元)将被拍卖。这是毕加索年完成的作品，当时他仅20岁，当时这位西班牙的画家正处于忧郁时期。据最初报道该画即将被出售消息的星期日泰晤士报报道，这幅画描绘了一个站在彩球旁边手捧鸽子的孩子，该画目前归Aberconway家族所有，仅在去年借展给伦敦的科陶德画廊。该画曾在英格兰艺术委员会的 《花瓶与5朵向日葵》通过邮轮从法国运到了日本，年5月启航，12月才到达日本。作品只在年日本举行的两个展览上短暂地展览过，深受民众欢迎。《花瓶与5朵向日葵》的画框十分坚固，但正是坚实的画框在这件画作悲剧性命运中扮演了重要的角色，彻底改变了作品的命运。在东京心斋桥举行的一次展览中，画作从墙上掉了下来，画框损坏了，山本非常气愤，声称再也不会在任何公共场合展出作品。 “二战”期间，因为惧怕漫天弥漫的战火硝烟，山本希望大阪的银行能够代为保存《花瓶与5朵向日葵》，银行拒绝了山本的要求。最终，山本只能将作品珍藏在芦屋市的自家住宅中。年，芦屋市四次遭受美国军队的空袭，在广岛原子弹爆炸的同一天，山本在芦屋市的住宅被夷为平地，而梵高的《花瓶与5朵向日葵》也葬身于这场浩劫中，从此在人间消失。“二战“之后，山本再也没有提及那件深爱的梵高作品，直到他去世。
、花瓶中15朵向日葵凡高荷兰布面油画年xcm阿姆斯特丹的伦敦国际画廊藏年3月10日，日本安田水上火灾保险公司的后藤泰男以万美元在克里斯蒂拍卖行拍买走了凡高的作品《花瓶中15朵向日葵》。拍卖词非常优美：“年2月，35岁的梵高从巴黎来到法国南部小城阿尔，寻找他的阳光和麦田，在那里，他为自己的生命找到了抽象物，那就是一团团如火焰般的向日葵！他用旋转的画笔，渲染了一株株奔放着原始冲动和热情的生命体，饱满而纯净的黄色调，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求。那一块块炽热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动……”。让人震惊的是，年，英国8位艺术鉴定家集体认定被安田公司拍到手的《向日葵》不是梵高亲笔所绘，是一幅赝品，真品仍保留在大英博物馆等地。不仅如此，另有一位鉴赏家明确指出此幅赝品出自谁人之手。
年2月，已35岁的梵高从巴黎来到阿尔，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵。梵高来到阿尔后，异常兴奋，创作真正达到高潮，甚至到了忘我的地步。他迷恋上了向日葵--一种表达太阳的另类植物。后来，梵高梦想建立“画家之家”，在法国南部建立一个画家共同创作的“基地”，但响应者寥寥。后来，陷入困境的高更自愿前来与梵高同住，这使梵高非常感激，本性热情的凡高打算画一组向日葵来装饰“黄房子”（梵高在阿尔的住处，因被涂成黄色而闻名），尤其是高更将要住的屋子。而当高更到来的时候，也对这些《向日葵》表示了赞扬：“对，这才是花！”。梵高创作了大量描绘向日葵的作品，这幅是其中最著名的。
、胖女裸睡图弗洛伊德英国年油画xcm私人收藏3万美元8年5月13日，弗洛伊德的《胖女裸睡图》，在纽约佳士得拍卖，估价-万美元，最终以3万美元成交。买家是俄罗斯亿万富翁阿布拉莫维奇。年，弗洛伊德为救济金管理人的苏尔成功画完了一幅躺在沙发上的裸睡图，这幅“胖女裸睡图”被弗洛伊德取名为《沉睡的救济金管理人》。苏尔说：“为了给这幅画当模特，我在两年时间中只休了3天假。他每个周末都要求我去当模特。”然而令苏尔做梦也没想到的是，当弗洛伊德画下这幅画后，一名欧洲收藏家买下了它，这次拿出来正式拍卖天价成交！
关于画中模特苏尔·蒂蕾：据英国《每日邮报》报道，英国伦敦女子苏尔·蒂蕾回忆说，年在一家伦敦夜总会认识了当时71岁的弗洛伊德。当时她37岁，尽管身材臃肿、严重超重，但弗洛伊德仍请她当裸体模特，并以她为原型画了一幅“胖女裸睡图”。苏尔是在伦敦西区“就业服务中心”工作的，她先是担任“救济金管理人”，后来又升为了“就业服务中心”主管。苏尔当时是利用业余时间在几年时间里零零星星地给弗洛伊德当了9个月的裸体模特。苏尔回忆说：“他画第一幅画时，我感到难受极了，曾经想中途放弃。但我的家庭一向具有刻苦工作的传统，所以我坚持充当了他9个月的模特。当你充当模特时，路西安希望你全神投入，如果你不在他跟前，他是不会继续工作的。”年，弗洛伊德为苏尔成功完成了一幅躺在沙发上的裸睡图。这幅“胖女裸睡图”被弗洛伊德取名为《沉睡的救济金管理人》。苏尔说：“为了给这幅画当模特，我在两年时间中只休了3天假。他每个周末都要我去，所以我连度假都不行，因为我不能晒黑皮肤。”在为弗洛伊德当裸模时，弗洛伊德送了一幅苏尔的蚀刻画肖像给她作纪念。5年时，苏尔以26英镑将这幅画卖了。然而，令苏尔做梦也没想到的是，弗洛伊德当年为她画的“胖女裸睡图”竟然价值高达3万美元。作者卢西安·弗洛伊德（LucianFreud-）表现派画家，英国最伟大的当代画家之一。于年出生于德国柏林，父亲是建筑师，奥地利犹太人，母亲是德国人。他是著名心理学家西格蒙德·弗洛伊德（SigmundFreud）的孙子，他的兄弟是作家、政治家克莱门特·弗洛伊德。为了躲避纳粹在年他随家人搬到英国，成为英国公民，年，曾就读德文郡的达廷顿霍尔学校，后来就读于布赖安斯顿学校。年弗洛伊德进入英国圣工会绘画学校，受业于校长莫里斯门下。他偏好人物画像与裸体画像。尽管在二十世纪，抽象主义占领了整个艺术世界，但是弗洛伊德一直坚持表现主义绘画。
、在草原中央莫奈法国布面油画年60.3x82cm私人收藏年2月4日,世界著名拍卖行佳士得在伦敦举办拍卖会，印象派画家莫奈的油画作品《在草原中央》以.万英镑（约合.万美元）成交。该作品描绘的是莫奈的妻子撑着一把太阳伞，悠闲地躺在开满小花的草地上，拿着一本书阅读，画面美不胜收。作画的背景位于法国阿让特伊（Argenteuil），该处后来成为印象主义的发源地。
这幅画完成于年，是莫奈的早期作品，于年首次在巴黎展出，而最后一次展出是于年，地点是伦敦的泰特美术馆，之后就一直被一位欧洲的私人收藏家所收藏。在年，那时是艺术市场繁荣时期，这件作品在伦敦苏富比以万英镑售出，当它年11月在纽约苏富比再次出现时以万美元成交。年这次拍卖时佳士得期望甚殷，预估它可以万镑成交，但最终成交价仅万0英镑，较预期少近四百万镑，可能是受到当前的经济不景气影响。
、怀孕的情人毕加索西班牙布面油画年60x80cm私人收藏年6月21日，毕加索的名画《怀孕的情人》(FemmeAssise)以万英镑的价格在英国伦敦佳士得拍卖行售出。《怀孕的情人》绘于年，是毕加索为情人弗朗索瓦丝(FrancoiseGilot)所作。年，年已62岁的毕加索认识了21岁的年轻女画家弗朗索瓦丝，并开始长达11年的爱情。二人没有结婚，但育有一儿一女，儿子克劳德(Claude)于年出生，女儿帕洛玛(Paloma)年出生。这幅画即为弗朗索瓦丝身怀女儿帕洛玛时所作。
年，年已62岁的毕加索认识了21岁的年轻女画家弗朗索瓦兹·吉洛，在此后的3年时间里，他与这个优雅漂亮的女孩子玩起了互相追逐的游戏。年，弗朗索瓦兹终于同意和毕加索一起生活，欣喜若狂的毕加索为她画了多张油画。他们同去法国南方居住，在那儿弗朗索瓦兹为他生了两个孩子：克劳德和帕洛玛。但到年，弗朗索瓦兹终于“对和一座历史纪念碑一起生活感到了厌倦”，于是带着两个孩子回了巴黎。后来她又结了婚并移居美国。
、毛泽东肖像沃霍尔美国布面油画年xcm私人收藏年11月15日,刘銮雄以.6万美元(约1.3亿元人民币)的天价将纽约佳士得“战后及当代艺术”夜场中安迪·沃霍尔丝网印制的《毛泽东肖像》收入囊中。这个价格刷新了这位波普艺术大师作品成交价的世界纪录。刘銮雄钟情此画的原因在于：“身为中国人，买毛泽东肖像画，有特别意义。”这幅题材源于《毛泽东语录》封面的肖像画，画在丝绢上，画中的毛泽东穿深蓝色外衣，背景是浅蓝色。年，美国尼克松总统对中国进行了历史性的访问。沃霍尔于这一年创作了10幅以毛泽东为题材的巨型肖像画，这幅名为《毛》（Mao）的肖像画被认为是其中最好的一幅。
安迪·沃霍尔（－）是波普艺术的倡导者，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡，是捷克移民的后裔。沃霍尔从小酷爱绘画，曾在卡耐基技术学院学习。20世纪60年代，他开始以日常物品为作品的表现题材来反映美国的现实生活，他喜欢完全取消艺术创作的手工操作，经常直接的将美钞、罐头盒、垃圾及名人照片一起贴在画布上，打破了高雅与通俗的界限。
、清晨高更法国年布面油画xcm私人收藏年11月7日，香港商人刘銮雄在纽约苏富比拍卖会中，以.1万美元(约3.亿港元)拍得高更的名画《清晨》。该画为美国JoanWhitneyPayson夫妇从年开始收藏了62年。《清晨》是高更于年在大溪地所绘画，描绘一名大溪地妇女在芒果树下沐浴，是他生平中较独特的作品之一。当时四十三岁的高更移居大溪地生活，并与当地一名女子结婚，作品中色彩强烈，充满太平洋岛国风情，足以与凡高和毕加索等其他画家的作品比美。
保尔·高更(PaulGauguin，—)，后印象主义代表画家。高更诞生在巴黎，他的父亲是个新闻记者，母亲是个秘鲁作家的女儿。高更的绘画以其原始性与象征性的倾向，以及所谓“综合主义”的画风，在西方现代艺术史上独树一帜。高更早年当过水手，做过商人。年，他来到巴黎，成为一名证卷经纪人。这时，他在好友施弗纳克影响下，对绘画产生兴趣。年，一直是业余作画的高更，突然抛弃了他那前途远大而令人羡慕的银行职务，而决定去做一名职业画家，此时，他已35岁。他起初迷恋印象主义画风，参加过几次印象派的画展，后来由于受象征主义美学观念的驱使，而离开印象主义，反对印象主义那种客观再现自然的艺术追求，主张艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。
、女矿工卡萨特金俄国年布面油画65.4cmx45cm莫斯科特列恰科夫美术博物馆藏年卡萨特金深入到顿巴斯煤矿，这里工人的劳动和生活深深地感动了他。最初工人们对他很冷淡，都把他当成好奇的知识分子，后来他们逐渐交上了朋友。《女矿工》是一幅肖像画。在矿工宿舍前草地上，站着一位刚下班的女矿工，因繁重的劳动，神情略显疲惫，但她那年轻美丽的形象并没有衰萎，白净的面容没有被煤灰抹黑，仍充满着青春的魅力。她是一位面对现实、温柔中隐含豪放而自信的新女性。她前额开朗，举止大方，温情脉脉，具有新时代女工特有的精神气质。
卡萨特金(N·A·Kasatkin—年)是俄国19世纪下半期到20世纪上半期俄国巡回展览画派最后的杰出代表画家，他在莫斯科绘画雕刻学校学习时师从于彼罗夫。卡萨特金把自己的主要精力用来表现俄国工人生活和斗争，他是第一位在绘画中刻画觉悟了的工人阶级形象的画家，由于成绩卓著，成为苏联第一个荣获人民美术家称号的人。年画家33岁时首次赴顿巴斯煤矿，往后十年经常去那里深入生活，完成了一系列反映矿工生活的作品。《女矿工》是他表现煤矿工人的代表作。
、索科尔尼克的秋日列维坦俄罗斯年画布油画xcm名画《索科尔尼克的秋日》是列维坦的处女作。画面上重现了灰暗的金色秋日，这秋景如同当时俄罗斯的生活、如同列维坦本人的生活那样凄凉、惨淡，它从画面上发出一股微微的余温，牵动着每个观众的愁肠。一位身穿黑衣的年轻女郎——正是那个陌生女子，踩着一堆堆落叶，走在索科尔尼克的小路上。她的歌声列维坦终生难忘：“我的歌声你听起来情意绵绵，却又使你痛苦不堪……”她独自一人置身于这片秋林之中，而这种孤独又使她的周围充满了沉思与惆怅。这幅画是列维坦的唯一一幅画有人物的风景画。
伊萨克·列维坦（Levitan，IsaakIliich-)年8月18日生于立陶宛基巴尔塔，年7月22日卒于莫斯科。列维坦是俄国杰出的写生画家，现实主义风景画大师，巡回展览画派的成员之一。列维坦的作品极富诗意，深刻而真实地表现了俄罗斯大自然的特点与多方面的优美。他的写生画的独到之处是：用笔洗练、综合广泛、情感充沛，描绘大自然的状态以及各种精神感受的千变万化，富有沉思、忧郁的特性。
、拉斐尔自画像拉斐尔意大利6年板面油画45cm*33cm佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏这幅自画像画是拉斐尔在23岁时绘制的，23岁的拉斐尔看上去很柔美，给人印象实诚、俊美、忧郁、平和。画家把自己表现得这么平易近人，眼神也很温柔，深色调还给人带来了恬静的感觉。拉斐尔·桑西(RaffaelloSanzio，-)，意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表作有《西斯廷圣母》。
作者：拉斐尔·桑西（RaffaelSanti，——）是意大利文艺复兴盛期著名画家和建筑家。他是一位谦虚好学、博采众长的艺术大师，他的艺术特点是秀美、典雅、和谐、明朗；他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想，美术史上尊称他为“画圣”。
、旋转的肖像达利西班牙布面油画年54.2x62cm私人收藏这是一幅“球体组成的少女”画像。画面由一排排整齐圆球构建，近大远小、错落有致、动感十足、获得旋转。一环大球染黑并在圆外添上曲线化成头发，构成画家妻子卡拉的肖像。卡拉是陪伴达利五十年的妻子，虽年长达利十几岁，但两人相伴至老。他们相识于一个偶然的机会，那是年的朋友聚会，达利认识并夺得已为友妻的卡拉，使她成为自己的情人、妻子、密友、模特与灵感的源泉。达利说过：“卡拉，我之所以画你，同时也是用你的血画成的，因此从今以后我决定在署名将我们俩的名字联系在一起卡拉·萨尔瓦多·达利。”
萨尔瓦多·达利(SalvadorDali—)，西班牙超现实主义画家和版画家，达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，以探索潜意识的意象著称。年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
、回头浪霍默美国年布面油画76xcm现藏于美国克拉克美术学院这幅画是霍默以海洋生活为题材的重要作品。它与油画《救生索》并存为两大代表作。题材取自大西洋城附近一次“铁皇冠”号海上遇险事件。霍默自从画海以来经常随船出海，去体验海上艰苦的捕捞生活，并画了许多写生稿。《回头浪》一画，是在另一幅油画《救生索》的素材基础上酝酿而成的划时代的作品。为揭示这种海上遇险的生活情景。他去新泽西州作过实地观察。后又经多次构思，使画稿上所描绘的事件避免了地点的具体性。即是说，霍默不想把油画画成某次海难记录，而要表现出沉船发生以后，救生者那种临危不惧的精神状态。他选择了一乘客被营救者从船上救下后正运往救生船时的紧张时刻。
温斯洛·霍默（WinslowHomer，—年），是一位将19世纪美国风俗画推向巅峰的画家，他以渔民、劳动妇女、士兵、水手等为其描绘的题材，反映了19世纪后期至20世纪初美国社会人们的生活和艰辛的劳动。霍默年2月24日出生于波士顿一个中产阶级的家庭。父亲是位商人，母亲是个业余美术爱好者。霍默从小得到良好的艺术熏陶，19岁时，在波士顿一个版画印刷店做学徒，两年后，走上职业绘画的道路，为刚创办的《哈泼周刊》供稿和为该刊的文字稿插图，并因此而小有名气。但他并不满足于此，年秋天，霍默由波士顿迁往纽约，进入纽约的国立美术学院学习，同时向油画家弗雷德里克·龙德学习油画。霍默是一位善于独立思考的艺术家，就像他自己所说的：“如果一个人将来想成为画家，他千万不要去看别人的画。”他是这么说的，同时更是这么做的。19世纪六七十年代法国印象派崛起的时候，他没有像其他人那样迷恋印象派，而是按照自己的思想来表现自己想要表现的事物。从霍默留存的作品看，霍默敏锐的观察力和善于创造装饰表现的能力，是完全可以和法国印象派大师们媲美的。
、大学生法庭古图索意大利油彩拼贴画年xcm中国美术馆藏这是一幅大型拼贴画，由纸屑、张贴画、画刊剪报、五颜六色的胶条、塑料条、色彩涂块拼贴而成。画家用这些原料绘制成一个学生法庭。被告席上站着一群人，他们高举手臂、紧握拳头，其中正中间的那个人上衣上别着象征共产主义的镰刀锤头徽章。这群人脸上写满必胜的信心，并赢得了站在画面右侧的听众的赞许与支持。这些听众用拳头、红色的党章和玫瑰花来表现爱和勇气。画面的左侧有一堆书，暗示被告是有丰富知识的学生。被告席由木栏杆围着，将这群人同另外两个只刻画简单轮廓的人分开。从衣服的颜色以及他们左肩上的白色胶条可以隐约分辨出这是两名士兵。作者赋予学生们富于表现力的鲜明色彩，与此相反，两名士兵则显得黯然失色，毫不起眼。古图索所描绘的审判，发生在米兰。这幅作品与他关于巴黎学生起义的画作《六八年五月墙报》天然成对。作品将表现主义、立体派、西西里民间艺术与流行艺术融为一体。
雷那多·古图索（RenatoGuttuso-），意大利画家，出生于意大利巴盖里亚，20岁来到罗马，很快成为浪漫主义的罗马学派的成员，还参加“米兰潮流运动”和战后的“新艺术阵线”。年加入共产党，年至年为游击队员，年任罗马美术学院教授，年在瓦雷泽附近的维拉特去世。作为批判现实主义的代表，古图索至死都是一个政治战士。他用尽二十世纪所有的绘画手法及风格来控诉法西斯主义，并积极靠拢意大利共产党。受毕加索的影响，他于一九四五年创立了一种融表现主义、立体派和西西里民间艺术为一体的新表现主义的戏剧表现手法。上世纪六十年代，他把波普艺术的语言表现手法运用到他的作品中。
、审视镜旁的模特与咖啡霍夫法国布面油画年xcm私人收藏这幅画描绘了模特看画的情景。看画的模特与画中的模特、镜子中的模特相互映照，画内有画，人外有人，虚实有致，布排精巧。作者弗朗辛·凡·霍夫（FrancineVanHove）是法国著名女画家，年出生于巴黎，她喜欢使用自己的模式,创造出亲密的肖像女性。她经常描述的对象都沉浸在冥想的状态,“我的主要主题，毫无疑问，是那亲密与和平，女人知道当她们是孤单一人，当她们喜欢这样简单的快乐，或者阅读，或者审视，或者早餐时自己的眼睛盯着一只猫，或者只是沉睡……”。
弗朗辛·凡·霍夫（FrancineVanHove-）：法国著名女画家。年出生于巴黎，目前她还在巴黎生活和工作。
、两美人在垂钓丹尼尔美国年油画60x40cm私人收藏这幅画（TwoWomenFishing）描绘了两个女人钓鱼的情景。初夏时节，两位美女来到风景优美的小溪旁垂钓，一个正把细细的鱼竿落到水中，另一个正在上鱼饵，远处是蓝天白云，眼前是绿草碧水，身后是树木农舍，一幅旖旎风光如仙人之境。这幅画的作者丹尼尔（DanielRidgwayKnight,-），美国画家。出生于美国宾夕法尼亚州费城，曾在巴黎高等美术学院学习，后居住在法国。年，他的画作在巴黎世界博览会参展，获银牌荣誉和十字勋章。年获宾夕法尼亚美术学院金牌荣誉和迈克尔皇家骑士勋章。他的画作大量是以美女美景为主题。
、橄榄树凡高荷兰年6月圣雷米布面油画73x93cm美国堪萨斯尼尔斯阿德金博物馆奇闻，这幅《橄榄树》被嵌入一只蚱蜢长达年，据年11月9日新华社消息，美国这家博物馆管理员近日用显微镜研究荷兰印象派大师凡高的画作《橄榄树》时发现，画上居然嵌着一只蚱蜢！蚱蜢位于画作下方，已经风干。这幅画完成于年，意味着这只蚱蜢已经被封印在颜料中长达年。管理员说，这一意外发现提供了看待凡高的“一个有趣的新角度”。可见他在户外练笔，常常遇到风刮起的沙子、杂草和飞舞的昆虫。美国堪萨斯大学古昆虫学家迈克尔·恩格尔说，这只蚱蜢的胸、腹不见踪影，尸体周围也没有留下明显的活动痕迹，说明它掉到画布上时已经死了。凡高曾在年给兄弟提奥的信中写道，“从你将拿到的4张画布上，我想必捡走了上百只苍蝇，尘土和沙子就别提了”，“一个人带着画布在荒野或灌木篱墙走上几小时，会有一两根树枝刮到它们”。
文森特·凡高（VincentvanGogh-），他的画是现今世界上最贵重的物品之一，然而在他的一生中，却倍受冷落和贫穷的打击；他会讲四国语言，博览群书，却像个农民一样生活和工作着；他在癫狂状态下割去自己的右耳献给一个妓女；他的绘画中充满令人迷醉的色彩和线条，一种难以模仿的美；最后，他朝自己开了一枪，结束了自己的生命。他，就是凡高。一个让人无法忘记的激情四溢的画家!希望你在欣赏凡高画作的同时，能够更加了解这个画家。
、气泵里的鸟实验赖特英国年布面油画xcm伦敦英国国家艺术画廊这幅画记录了一个可怕的弗兰肯斯坦(恐怖)式的科学试验场景：为了演示气泵的原理，一位科学家把一只鹦鹉放在一个被逐步抽干空气的玻璃箱中慢慢地闷死，在一旁观看的小女孩忍不住难过地哭泣起来，不忍心再看下去。这样一个场景展现了在科学和理性之光阴影下隐藏的残酷。这是赖特于18世纪60年代的蜡烛场景系列作品之一，自年，这幅油画一直藏于英国伦敦的国家美术馆，且被认为是英国艺术的杰作之一。
德比的约瑟夫?赖特(josephwrightofDerby，-)是18世纪最值得赞美的英国艺术家。赖特出生于英格兰中部的德比郡，为了将他与一位同时同名同姓的美国肖像画家相区别，人们有时称其为德比的赖特。他很独特，专画机器、工厂、实验室环境。他喜欢弄暗环境，并用月光、火光等效果来渲染。这幅《气泵实验室》就是典型作品之一。这幅画所描绘的是，在一间昏暗的房间里，人们围聚在桌旁，借助着蜡烛光和窗外射来的淡淡月光，神情各异地看着一位旅行科学家展示他的实验。而这位科学家所做的实验，是把烧瓶中的空气通过气泵抽出后，观察烧瓶中的鸟会怎样。有人记述了当时的情景：小鸟看起来还是生龙活虎的，但是把空气抽干之后，明显变得萎靡不振，病怏怏的。很快出现通常家禽中所见不到的头部向后扭，在剧烈而不规律的抽动几下之后，小鸟翻动两三次，然后胸部向上，头向下，脖子反拧着死掉了。赖特做这幅画时，空气泵已经成为一个相对普通的科学实验设备了。“自然哲学的巡回演讲”经常把“动物在空气泵中的实验”作为他们公众表演的压轴戏。
、长安街上的自行车流索恩英国约年水彩画80xcm私人收藏
这是画家中国之行所画的水彩画，应该是七十年代的景象。作者黑兹尔·索恩（HazelSoan），在英国长大，毕业于坎伯韦尔莱斯特艺术学院，被授予美术与荣誉学士学位。年获诺丁汉博物馆艺术画廊奖，她学习绘画毕业一年后，已经自食其力。她的油画和水彩作品首次在伦敦展出的第一个小时内就售罄。她经常举办画展，在遥远的委内瑞拉，纳米比亚，南非和英国已经举办了20个展览。她现在的工作室，一个在伦敦西部，另一个在开普敦。她从年开始写与画有关的文章和书籍，现在已经写了10本书，大多是关乎水彩画，几乎由HarperCollins出版。
、巴黎女子肖像保罗法国年彩画70xcm私人收藏这幅画应是巴黎当红名妓利亚纳德朴质（LianadePuzhi）的肖像。画家所创作肖像人物，基本上都是以她为模特的。画家保罗·塞萨尔·艾莉（PaulCesarHelleu-）是法国印象派画家、陶艺家。年12月17日出生于法国巴黎，15岁失去了父亲。17岁时，尽管他的寡母的反对，还是去了巴黎高级艺术学院学习，老师让莱昂杰罗姆介绍他认识了印象派画家。年他18岁时在巴黎认识了22岁的萨金特，成了亲密的朋友。年他被授予了军团的荣誉军团勋章，并成为一个在巴黎和伦敦的爱德华七世时代最有名的艺术家和最重要的美术学院的社团名誉成员。年3月23日在法国去世，享年68岁。
、微笑的蒙娜丽莎列德蒙可德国年布面油画x80cm私人收藏象杜尚让蒙娜丽莎长出胡子一样，这幅画让蒙娜丽莎赤身裸体地戴上骷髅面具，还美其名曰《微笑的蒙娜丽莎》。画作的本意是什么呢？作者列德蒙可（SiegfriedZademack-）当代超现实主义画家。年12月24日出生于德国的不来梅，年首次举办个展，年成为自由职业艺术家。他的超现实主义绘画使一些评论家感到迷惑，他绘画的创作思想是大大超出现实的再现。他的画让人在形而上学的层面之间滑动，幽默的讽刺深入到人们的心灵深不可测。
、奥地利皇后伊莎贝拉杜瓦尔法国布面油画x80cm私人收藏在所有的欧洲皇家女性中，公认最美丽的就是这位奥地利公主，就是人们熟知的茜茜公主(ElisabethofAustria7-)，约瑟夫一世(0–)之妻。画家笔下的茜茜公主身着华贵的纱制白色长裙，长发及腰，以一种侧脸注视的优雅姿态显现在画面中。画家阿莫里·杜瓦尔是安格尔的学生。
、客栈布洛赫丹麦布面油画x70cm私人收藏这幅画描绘了丹麦人的生活场景。客栈，小饭馆，吃饭。画中人物衣着比较有特色，人物表情被画家绘画得很生动。观者能感受出画中男子不善的目光，对面两个女子目光也是窥视这个方向，让人有种不安的感觉。他们说的什么？感觉一定不是好话。这是画家传神的技法的展现。也惊叹人物后面破旧的墙壁，逼真地让人以为这是一张照片。作者卡尔·海因里希·布洛赫（CarlHeinrichBloch）是19世纪丹麦画家。
、某夫人萨金特美国年布面油画x80cm纽约大都会博物馆萨金特的作品《某夫人》（MadameXorMadameGautreau），也称作《高鲁特夫人》，是他当时最具争议性的作品，现在已经被认定为他最佳的作品之一。他用了一年时间来完成画作。在画作最初的版本中，夫人身上涂着白粉，穿着低胸裙，傲慢地抬起头。暴露的粉肩令画作显得更加大胆，性感。这幅画作在年展出时震撼了巴黎沙龙，引发了丑闻。萨金特企图通过修改画作，来进行补救，不过，无补于事。每一个进入沙龙的人，都在交头接耳：“她在哪儿？”在画上，高特鲁夫人站在一张小桌旁，右手撑在桌面上，左手抓住她的裙子和扇子，造成美妙的褶皱。她的身体面向观众，头部则转向一边，充分展示她天鹅般的颈项、尤其是完美无暇的侧面轮廓。那身曳地黑裙，由著名服装设计师费利克斯?普桑纳设计，不同于当时流行的花边褶皱繁琐礼服，显得非常摩登。众人的非议集中于两处：一是高特鲁夫人的肤色，一是高特鲁夫人礼服上的右肩带。高特鲁夫人向来不顾礼俗，以一种淡薰衣草紫色的香粉涂饰面部和身体，因此在暗金色的底色衬托下，她肌肤胜雪，弹睛耀目。更与风习违拗的是，她右肩上镶钻石的肩带已经滑落，《费加罗报》促狭地说，“只要再挣扎一下，夫人就自由了。”
约翰·辛格·萨金特（JohnSingerSargent，-），美国艺术家。生于意大利佛罗伦萨。年在卡罗律斯—迪朗的巴黎画室学画，受印象派影响。年去西班牙研究委拉斯凯兹的作品。年沙龙展览杰作《某夫人》，这画让高特鲁夫人和萨金特都成了最大丑闻，萨金特只好离开巴黎，迁居伦敦。年到美国并加入美国籍。但长期逗留英、法、德、意等国，从事创作。多为上层人士作肖像画，其作品声誉渐高，为西奥多·罗斯福、约翰·洛克菲勒画过像。高特鲁夫人逝世一年后，年，萨金特将《X夫人》卖给了大都会，她一定料想不到，早已被公众遗忘的她，自此得以永生。
、埃塞的情人变成岩石皮埃尔法国年xcm布油彩巴黎卢浮宫在这幅具有神话意境的画幅中，画家以极为细腻的笔触和华丽的色彩描绘画中人物形象和环境饰物，以古罗马柱式作中景建筑，使画中增加庄重感。皮埃尔用虚幻和现实结合的手法创造了一个亦真亦幻、亦人亦神的艺术境界，在某种意义上又有浪漫情调。可以说这是由古典主义向浪漫主义过渡的一种艺术表现。这幅画虽取材于希腊神话，但画家似乎并不注重故事的刻画和人物的表现，而是将注意力放在女性人物的身上，尤其对衣物在光线下的反光情有独钟。人物有着罗可可式的甜美和纤秀，但人的目光却不能统一在一起，从而产生一种没有关联的分离感和无动于衷的造型效果。画面中埃塞端坐于沙发之上，看到情人变成岩石的情景，被画家处理成理性的冷静，剧烈的戏剧性被冷静所消解，但我们却依然可以看出新古典主义绘画那高贵的风范和冷静的气度。
让·巴蒂斯特·玛丽·皮埃尔(-年)是18世纪法国新古典主义画家，在他的艺术创作中仍可隐见罗可可装饰华丽的风格。虽然他绘制过大量粗俗的风景画，有时还设计过花瓶及画框，但总的说来，他还是一个以历史及宗教题材为主的画家。他在18世纪法国传统历史绘画向新古典主义演变过程中，起到一个承上启下的作用。
、与死神的自画像勃克林德国年布面油画75x61cm德国国立普鲁士文化遗产博物馆勃克林鼎盛时期的作品几乎都带有生与死的题材，这也许与他年到巴黎的时候，法国的暴力政治给他留下的影响。这幅画《与死神的自画像》当然也不例外，作品中画家勃克林在十分认真地面对画布，可是在他背后紧盯着一个拉琴的死神，以暗示万物皆虚的哲理。他告诫人们，也告诫画家自己，世间一切虚荣纯属徒劳，任何努力总难免一死。死神不是其他，而是艺术家心中的缪斯，勃克林正在谛听死神的演奏，琴声激励着他，使他更加勤奋地创作，使他觉得只有眼前的创作才是永生的。
作者：阿诺德·勃克林（ArnoldBocklin-），瑞士象征主义画家，年10月16日生于巴塞尔，早年就读于杜塞尔多夫美术学院，随后去巴黎深造。年移居意大利，曾在罗马和佛罗伦萨钻研古典艺术，米开朗基罗与巴洛克画风对他影响很大。勃克林曾在德国的杜塞尔多夫美术学院学习绘画。杜塞尔多夫画派是德国古典艺术向浪漫主义过渡的重要画派，勃克林在这里不但受到严谨的学院派造型技巧的训练，而且得到了德国古典哲学家们唯心主义美学思想的熏陶。勃克林于年到巴黎，受到浪漫主义大师德拉克洛瓦作品的影响，倾向于富有深刻哲理的想像风景画和神话题材作品。后来他又多次到意大利旅行，并在北欧各国从事艺术创作活动。-年勃克林应聘魏玛美术学校教师。这个学校后来成为新艺术运动和包豪斯建筑设计学校的摇篮，颇具盛名。自19世纪80年代开始勃克林的作品中开始出现愈来愈浓厚的主观色彩，在他的风景画中常运用明暗对比和经过变化加工的自然形象，创造出神秘、空灵，情调忧郁悲哀，似乎非人间的景象。由于勃克林的作品中表现死亡和鬼怪的题材较多，因而在评论家的眼中，勃克林被视为属于过分忧郁、消极的象征主义画家。他的《与死神的自画像》充满神秘、幻想的氛围，但有古典的建筑充斥其中，表现死亡和神秘、忧郁的场景。他的自画像最有趣的地方就是他和死神相结合，死神弹奏的样子像弹奏死亡之音。勃克林的代表作品是《死亡之岛》。年1月16日勃克林卒于意大利的菲耶索莱。
、正在穿鞋的姑娘德拉波英国年布面油画57x69cm私人收藏
赫伯特·詹姆斯·德拉波（HerbertJamesDraper，-年）是维多利亚时代的英国新古典主义画家，以画海上女妖、人鱼等相关系列画作闻名。德拉波出生于伦敦，曾就读于圣约翰伍德艺术学校，并于年进入皇家学院学习。经过几年在西班牙、摩洛哥、意大利、法国、荷兰和比利时的游历后，回国在肯辛顿成立了一个画室。他年在皇家学院展出了他的《海之少女》（TheSeaMaiden）获得了第一次公开的成功，并成为当时非常受欢迎的画家。莱斯特画廊年举办了德拉波的回顾展览。德拉波于年9月22日逝世于伦敦。
、三个女人谢里乌克兰2年布面油画70x80cm私人收藏鲜艳的色彩，夸张的造型，精致的组合，三个俄罗斯文艺女青年活灵活现地呈现在我们面前。作者艾琳·谢里（IreneSheri-）是乌克兰天才女画家，她9岁的作品就多达千计，15岁从艺术学校初中毕业，17岁进入俄罗斯圣彼得堡谢罗夫美术学校学习油画和素描,在校三年学习取得了应有的辉煌成绩，所有作品都成为教学用的范本。2年，获得俄罗斯最高荣誉奖“俄罗斯国家对艺术或娱乐杰出成就奖”。她的绘画作品描述愉悦，爱，宁静或对生活的热爱。
艾琳·谢里（IreneSheri-）乌克兰天才女画家，出生在年，乌克兰的城市别尔哥罗德。艾琳的哥哥瓦西里在9岁生日时得到的礼物是油画颜料。而此时的艾琳才4岁，则被告知不许碰它们！这些涂料成为她日夜思念的对象，几乎是痴迷。受不了她只能偷了哥哥的颜料，然后尽情地在纸上、墙壁乱画，还有她的衣服和她朋友的身体。9岁时，她的作品就多达以千计。谢里开始是在别尔哥罗德艺术学校的艺术天才儿童班学习，15岁从艺术学校初中毕业。接着进入乌克兰格雷科夫艺术学院。第一年是大专，就赢得了全市画展“在今年”青年艺术家的称号。17岁时，进入俄罗斯圣彼得堡的谢罗夫美术学校学习油画和素描，3年在校的学习，缔造了应有的辉煌成绩，所有的作品都成为教学用的范本。年她进入世界上最负盛名的艺术学院之一，圣彼得堡列宾美术学院。2年，她的毕业作品被接纳进入了艺术学院美术馆永久收藏，并在一年后，同样的画，“早雪”获得了艺术家可以获得的俄罗斯最高荣誉的“俄罗斯国家对艺术或娱乐杰出成就奖”。2年，谢里女士应邀参加全俄部分“俄罗斯青年”画展，并再次获得一等奖和特别嘉奖。
、吉内芙拉·德本奇达芬奇意大利木板油画年39x37cm美国国家美术馆收藏这是达芬奇最早的肖像画，这幅画表现了一位高傲的贵族少女，她花容月貌却冷若冰霜，几乎没有反光的双眸拒绝了观者和她沟通的可能。嘴唇的曲线表示出克制和不悦。左眼稍稍斜视，使漫无目标的神情更加明显。精微的鬈发像瀑布一样从光洁动人的额头两边流泻而下，背后是月桂和棕榈树，那尖尖的针叶与发鬈微妙的涡卷相互呼应，借喻了她尖刻的个性。这幅绝妙的肖像被文艺复兴时期的美术史家瓦萨里称为“精美的造物”。这幅画被美国国家美术馆收藏，是全美国收藏的唯一一幅达芬奇画。
莱昂纳多·达·芬奇(LeonardodaVinci-)，是与拉斐尔，米开朗基罗齐名的意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，人类历史上最伟大的画家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。达芬奇是一位天才，人类智慧的象征。他取得最大的成就是绘画，《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，《蒙娜丽莎》则为世界上最著名、最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。达芬奇晚年极少作画，潜心科学研究，他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。
、有两个学生的自画像吉亚尔法国年布面油画.8x.1cm纽约大都会博物馆作为史上位值得铭记的杰出艺术女性之一，吉亚尔在绘画，建筑和培养人才等方面做出杰出的贡献。她的传世名作虽然不多，但从这幅画上看，吉亚尔是个美女画家，面容清婉可人，眼神清澈如水，衣着打扮时尚，帽子上的羽毛以及用光滑绸緞做成的裙子都非常完美。后面站着的两位学生专注又可爱，构成了整个画面若闻肌香，如沐春风。
作者：阿代拉伊德.拉比勒.吉亚尔（AdelaideLabille-Guiard，-），法国新古典主义女画家，女肖像画家，也是法兰西皇家绘画雕塑学院极少数的女性院士之一。年3月8日，作为美国最受欢迎的五大媒体之一，《赫芬顿邮报》（TheHuffingtonPost）于三八妇女节之际再次盘点那些工作于艺术、建筑等领域内，史上位值得铭记的杰出艺术女性，以此文庆祝国际劳动妇女节，AdelaideLabille-Guiard（又译艾德莱德·拉贝尔·盖德）排名第位。
、单人纸牌巴尔蒂斯法国年布面油画90x80cm私人收藏创作于年的《单人纸牌》，是巴尔蒂斯典型的少女摆姿势的模式。少女是巴尔蒂斯绘画的主旋律，她们摆着特殊的姿势，处于一种飘浮的状态，如同荷兰画家维米尔那样，巴尔蒂斯打开了进入女性内心世界的大门。这幅画又称《耐心牌》，打牌犹如画画都是需要耐心的。巴尔蒂斯画画很有耐心，一幅画一般要几个月到一两年才能完成，一年画不了几幅画，巴尔蒂斯说过：“画我经历过的，传递出我的感受，这就像一种伟大的解放。但这同时也是艰难的，需要大量的自我审视、良知、批评与挣扎。
巴尔蒂斯（Balthus，-1），法国卓越的具象绘画大师，钟情于文艺复兴时期的古典艺术，毕加索称他为“20世纪最伟大画家”。年2月29日他出生在巴黎的一个波兰贵族家庭，父亲是一个美术史学家和画家，母亲也在绘画上很有建树。巴尔蒂斯是自学成功的画家，没有进过艺术学院，而是通过临摹名画直接体验绘画的本质。他成名甚早，年就在巴黎举办了首场个人画展，年巴黎蓬皮杜中心举行“向巴尔蒂斯致敬”的盛大回顾展。他的作品或冷漠、或平淡、或诡黠，似乎包含着一种莫名的思考，既广受推崇，又极富争议，那些描绘青春期少女的作品尤为如此。1年2月18日，巴尔蒂斯以92岁高龄在瑞士去世，世界大报以“20世纪最后的巨匠”赞誉他的艺术成就。
、海滩的一天保罗凯利加拿大年布面油画56x86cm私人收藏蓝天、白云、波浪、黑色的狗、红色上衣的小孩、蓝色碎花连衣裙的主妇，这幅画非常美，描绘了一家人在海滩度假的情景。小女孩抱着妈妈的臂膀，大男孩拉着妈妈的手，目光注视着来路的远方，好像在等待爸爸的出现。画面的光线、色彩和构图经过精心安排，让人过目难忘。
作者：保罗·凯利（PaulKelley-），加拿大艺术家，年出生于加拿大新斯科舍省。年-年在爱里森萨克维尔大学（MountAllisonUniversity）学习。保罗与妻子和家人现住在新斯科舍省的拉哈夫老宅子里。保罗艺术是一种爱的劳作结果，每幅作品都涉及在创造一个充满激情和诱惑形象的过程，以理性“感官美”和感性“情欲美”的微妙差异，找到表达的途径。
、蓬巴杜夫人全身像德·拉图尔法国年水粉彩画xcm巴黎卢浮宫收藏这幅画描绘了这样一位夫人：她坐在桌子前，手上拿着一本乐谱，脚边放着的铜版画和版画夹表明她在美术方面的才能。最重要的是那些摆在书架上的书。从书脊上就可看出其中的内容：左边一排为《忠实的牧羊人》，意大利诗人瓜里尼（Guarini）年出版的田园诗作，并在18世纪掀起了向往农村田园之乐的风潮，而它作为剧本深受蓬巴杜夫人的特别
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