(来源：解放日报·上海观察记者：钟菡)
由上海京剧院名角史依弘、安平、王珮瑜、胡璇等带来的京剧音乐剧场《月光下的行走》国际版当地时间10月5日巡演至巴黎，首次遭遇的“超小剧场”逼出一台创造性的实验京剧。
“你别无选择。”在巴黎中国文化中心的剧场，三位乐师周毅、林源、高均边说边笑。
（鼓师林源说：你别无选择。）
演出开场前三个小时，上海京剧院《月光下的行走》国际版剧组一行人抵达剧场，便被这里的演出环境惊呆了。
“这么小的剧场怎么演？”剧场只有个位子，分上下两层，空间非常狭小，坐在第一排观众席，一伸腿就能够着舞台。提前到达的舞美人员已经布好景，因为舞台实在太小，只好去掉了两边的帘子，原本藏在帘后的乐师没了位置，演员的上下场也成了问题。
（因为空间限制，舞台上去掉了桌子，换成了堂鼓。）
眼前的场景，连经历过各种演出空间的史依弘都感慨：从来没遇到这么小的剧场。不过，她坚信演员要适应各种环境，就像她的老师在抗美援朝时的防空洞里，照样能给战士们演《盗仙草》，“这是对我们的考验。”
“我们玩意识流！”坐在观众席里的王珮瑜反而有点兴奋，她建议索性打破和观众间的距离，让演员散布在剧场的每个角落。瑜老板还未从感冒中康复，布鲁塞尔的两场演出她都是带病完成的。在那里传播中国文化，让她感觉别有一番滋味。3岁那年，王珮瑜与比利时博杜安国王、王后在苏州虎丘山偶遇合影，如今照片保留在苏州博物馆里。年，王珮瑜也曾来巴黎留学，不过，在这里演出还是头一遭。
螺蛳壳里做道场，执行导演赵端和上海京剧院院长单跃进、舞台监督虞逢春商量演出方案，“伴奏尽可能轻，就像在客厅里演出。”所有演员不用话筒，全部原生态演唱。担心锣鼓太响“惊”到巴黎观众，改由鼓师林源用嘴巴念出锣鼓经，一如平时在排练场上的情景。
更重要的是，他们最终决定，所有演员坐在观众席第一排。“太好了。”王珮瑜对这样的安排很满意，她提醒大家，结束时，演员要面无表情、目不斜视地退场，带着戏下去。
（演出现场，演员就坐在第一排。）
“这个舞台别无选择。”由于舞台空间限制，琵琶和二胡没办法展现了，舞绸子改成舞扇代替。一向心细的胡璇担心“搅戏”，“我们要不要坐到舞台边上？”“我们是演出的一部分，不用担心。”单跃进认为，即便坐在观众席里，也要有仪式感。“行为艺术！”他感叹。
来到巴黎，嫦娥一角按计划由青年演员蔡筱滢演绎，史依弘把场。开场前两个小时，蔡筱滢心里有点没底，拿了扇子下来，请史姐姐再说一遍戏。史依弘不放心，亲自陪她到台上过了一遍，手把手教她调整扇子的高度，“在过门里要慢慢转身”。别人去化妆了，算算还有时间，蔡筱滢返回舞台，决定再走一遍，史依弘打开手机里的伴奏陪着她继续练，打磨每一个动作细节。
（开演前，史依弘给蔡筱滢说戏。）
由于舞台距离近，妆要化淡，花脸行当的安平决定全素颜出场，“我画了淡妆观众也看不出”，他笑着端起水杯，趁这个空档稍作休息。
开场前一个小时，演员全部去化妆室准备，赵端坐在第一排的红色座椅上，抬头望着天花板。紧张吗？“在布鲁塞尔也有人问我会不会紧张，其实真正到演出的时候，舞台全部交给演员，而且他们天天上台，几个年轻演员上台频率也很高，即便出现问题，他们都会处理，我相信他们。”赵端也是第一次碰到这么小的演出空间，他坦言，事先没想到，这样的场地对演出制约很大。“节目不变，连接有变化，现在做的可能不是最漂亮的方案，但我要让演出尽量流畅一点。”
“这是本不能演出的地方，差不多就是一个演讲台，逼着大家做零距离表演。”单跃进表示，演出只是被迫用到了观众席，而不是刻意打破空间。《月光下的行走》原本就是传统元素的当代表达，带有实验性质。把第一排作为表演区，演员的一举一动都会被注意到，台下的演员忽而是观众，忽而是演员，对于观众来说，也是非常有趣的体验。“可以说，我们是遭遇了一场实验京剧。”
舞美张跃跃顺好所有髯口送进来，赵端抱歉地告诉他多顺了几幅，原本用作布景的髯口不得不取消了。安平还在担心锣鼓经，在
