衡水艺坛
绘者与哲人
段秀苍
段秀苍，年出生于河北景县，中国美术家协会会员，第八届、第九届全国美展河北省总评委委员，曾任衡水市文联副主席兼美协主席。
年开始发表美术作品，先后参加第六届、第七届、第八届全国美展和日本亚细亚现代艺术展、台湾现代水墨画大展等，并获第八届全国美展优秀奖（本届最高奖），河北省文艺振兴奖，河北省政府精品特别奖等23项大奖。
年同两位朋友创办“米羊画室”被誉为全国最有影响的青年艺术家集群之一，其艺术活动编人《中国现代艺术史》、《中国当代美术史》等，先后在北京中国美术馆，台湾三原色艺术中心，河北省石家庄市举办个人画展。代表作品有《中华农耕文化精神图式》系列、《东方圣女》系列，著有艺术哲学著作《艺术与人的自然本质》、《存在意识与存在形式显现》。
作品被中共中央办公厅毛主席纪念堂、北京中国美术馆、台湾省立美术馆、台湾文教部中正艺廊收藏。
绘者与哲人--段秀苍
文/韩雪
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对现当代美术史有所了解的人会知道，在上世纪80年代的“85美术思潮”运动中有3个知名的青年艺术家群体，“米羊画室”就是其中之一。他们的艺术活动，是衡水美术留在当代艺术史上的闪光足迹，或者说是截至目前唯一的印记。
时光流逝，转眼30多年过去，后辈对那段新时期让人激情澎湃的岁月已印象模糊，甚至懵然无知。就是在那三个年轻人曾经驻足的地方，很多人也不知道，曾经那样有名的引领时代潮流的艺术团体的根就是我们的衡水。而那三个先锋、前卫，对艺术充满狂热与思索的年轻人，也许就曾在某个逝去的时刻，在如今已经面目全非的街头，在自行车渐行渐远的铃声中，与我们擦肩而过。“米羊画室三剑客”中有一个土生土长的衡水人，他就是段秀苍。
段秀苍小学没有毕业，阅读不成系统，却凭天分和勤奋独立完成艺术理论著作《艺术与人的自然本质》并获“河北文艺振兴奖”；没有进过一天美术学校，画作却数次入选全国美展并获奖，被中国美术馆和故宫博物院收藏。他被“中国现代水墨之父”刘国松推介到海外，代表作和艺术活动被收录进不同版本的现当代艺术史。他的创造力今天依然旺盛。在很多人看来，这是一个不按常理出牌的人，他定义自己“无师、无门、无派”。而这样一个不走寻常路的奇才，有着怎样的人生轨迹和内心世界呢？
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半生坎坷浮沉画笔为他改写命运
如果从最初的那张涂鸦开始，一路走来画作一张也不曾失落，那么段秀苍个人展的画廊将会是一个漫长的时空隧道，作品的数量恐怕他自己都说不清楚，他还在继续前行，更加精彩的画卷还在延续。命运中的那些起起落落，和他手中的画笔密不可分。
年，段秀苍出生在景县一个干部家庭。他是父母的第八个孩子，有4个姐姐、一个妹妹，他前边曾有2个哥哥和一个姐姐幼年夭折。中年得子，父母珍爱异常。
幼年的段秀苍生活在一个充满爱与美好的小世界，温暖不仅来自家庭的父母姊妹，还来自学校的老师同学——这个伊甸园在他5岁随父母迁居承德后依然存在。上小学时，一个亲戚学美术的对象曾给他的姊妹写生画像，他第一次接触绘画，就被深深吸引，开始拿起笔勾勒眼中看到的一切和心中想象的世界。
年段秀苍回到景县到城关联小上学。除了爱画画这一点没有改变，很多事都开始不对头。他成了一群天天不等放学就想冲到野地里去打坷垃仗的顽童的“孩子头”，父亲恩威并施严加管教却收效甚微。他开始肆无忌惮地野蛮生长，成绩一落千丈。说起最爱自己、一心想把自己培养成大学生的父亲，他的声音都有些改变，但当年他就是那样顽劣。
文革袭来，父亲受到冲击，他的小世界崩塌了。寒冷的年冬季，段秀苍被母亲送到老家周各庄村的大伯家，冰冷的土炕上是肮脏油腻散发着异味的被窝，内心的冰冷、对未来的茫然是他更深的痛楚。
毕竟是个生命力顽强坚韧的人，他有自我治愈的能力，很快融入到农村生活之中。大爷帮着盖起了3间土房，段秀苍居然自己动手垒起了院墙。12、3岁的孩子，身材瘦小，却是心灵手巧，学啥像啥——赶大车，吆喝牲口，耕种锄耙，扬场簸簸箕……春天到来的时候，他和乡亲们一起豁地耙地，跟在牲口后面，站在颠簸的农具上，他呼吸到泥土的味道，感受到了大地的脉动。农村生活对他的影响是深刻的，除了烙印在脑海中的各种乡间风物成了后来创作的素材，出现在多年以后那些超现实主义意味深长的画作中，更主要的是，他意识到学习的重要，开始搜罗一切能找到的有文字的读物，残旧的中学课本，他也拿起来“硬啃”，很多数学、物理定理定律，就在苦思冥想中自己弄懂了。
2年后，段秀苍被安排到景县塑料厂当工人。这一年，他15岁。除了延续读书的习惯，画笔也没有停下，他下了夜班就在车间的大工作台上继续写写画画，甚至拿出全年的布票买白布绷画框尝试油画创作，成了那时厂里的“笑料”。偶然到手的一本北大中文教材让他爱不释手，晚上在宿舍读书怕影响别人，就用涂黑的纸把灯罩起来，让那一束光聚拢在自己的床头。因为能写会画，他很快被调到厂里的办公室搞宣传，后来又成为一名业务员，背着画夹子，三四年间走遍了全国各地。他常去天津，图书馆是他停留最久的地方。
锥处囊中，其末立见。这时候，段秀苍开始向报社投稿。不久，速写《送子务农》发表在《衡水报》上。年衡水地区举办文革后第一次画展，他有三张国画作品入选。在衡水师范学校的大礼堂中，他的作品被挂在了画展的正中，引起了文化部门的注意。次年，衡水县文教工作站在各县抽调了5人搞创作，他是其中之一，由此来到衡水。
段秀苍一直说，当年在《衡水报》工作的李丰田是有恩于自己的人。在李丰田的帮助下，年他被推荐当了一名文艺特征兵。然而到了部队以后，他发现事与愿违。因为并没有被分到宣传部门搞创作，而是去了荒郊野外的三监狱站岗巡逻，天天看管犯人。没有时间画画，他心中的苦闷和失落可想而知。
“让邮递员把你的作品送到首长面前。”在已调到《河北日报》的李丰田的鼓励下，他继续刻苦学习，努力创作。当时连队有图书室，但是不生火，冬天滴水成冰。夜里巡逻结束，他后半夜就不再睡觉，穿得里三层外三层的，在图书室看书画画，涮笔的水都会结冰。在这种条件下，他一年之内在《衡水报》《河北日报》《解放军报》《战友报》等报纸上发表了70多篇作品，出版年画《叔叔更早》印数达15万张。在部队三年多时间，他出版两张年画，参加全军美展，两次荣立三等功。后来，《河北日报》有意要他去当美编，他也因此从部队复员，然而由于种种原因没能如愿。之后，他来到衡水县文化馆，又调到文联，当了《农民文学》美术编辑。
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“85美术新潮”中的“米羊画室”
转眼到了上世纪80年代，改革开放让段秀苍呼吸到了新鲜的空气，通过阅读，他接触到西方的艺术哲学思想。
80年代初段秀苍绘制了一系列连环画，《大战韩昌》《三国故事》等，《平原枪声》参加第六届全国美展，获河北省美展一等奖。这时，大学毕业分配到衡水的两个年轻人走入他的视线。因为投稿，他结识了当时任教于铁路中学的乔晓光和就职于群艺馆的王焕青。在段秀苍的印象中，乔晓光是个诗意、浪漫的人，特别喜欢孩子，而王焕青读书很多，非常有思想。三个意气相投的年轻人因为共同的艺术理想成为莫逆之交。他们先是因为插图投稿的不同看法开始交流，后来发展到争辩一些艺术和哲学范畴的问题，相互之间都有一种相见恨晚的兴奋。
段秀苍记忆中有这样的镜头，自己白天画画，傍晚三个人去铁路中学的操场打篮球，打累了就去乔晓光的宿舍一边吃东西一边争论。物质的匮乏难掩精神充实带来的快乐，甚至几个人一起吃“炖回锅剩骨头”都成了多年后的笑谈。大家回去了都要看书，为的是下次重聚时交换看法。贝尔的艺术，纯形式问题，纯艺术问题，我们的画该怎么办，武强的民间艺术与西方现代绘画，什么是源生艺术，源生艺术和民间艺术的关系是什么……有时三人争论得面红耳赤，在一旁倾听的乔晓光的对象悄悄打开了录音机，把这些录下来。而回放的时候，又会引发一场新的论争……那是一种属于80年代的浪漫，距离现在已经有三十年之遥。远远回望，似乎还能感觉到那种热血沸腾的温度，理想与青春的激荡。
段秀苍说，这是他一生中非常重要的时刻，是思想上的转折点，从此改变了他的绘画思路。85美术新潮之前，段秀苍的绘画是传统的写实主义风格，而与乔晓光、王焕青交往之后，他充分理解了小时候一个老师的话：“艺术是创造一个你自己的世界”，他停下画笔，丢弃原来的绘画方法，开始寻找自己的绘画语言。不久，他的画风出现了改变，逐渐以水墨的形式呈现一种超现实主义风格。
争吵了一段时间后，三个人萌生了搞展览的想法。年一个夏天的傍晚，他们用翻字典的方法确定了“米羊画室”的命名。之后，就各自着手准备作品。年1月，“米羊画室新作展”在石家庄的工人文化宫开展，他们向世人展示了自己思索、沉淀之后的作品，包括剪纸、油画、国画、版画等多件，呈现出一种与众不同的文化取向，引起很大的轰动。
当时，国内顶尖的7家美术报刊《中国美术报》《江苏画刊》《美术》《新潮美术》等都进行了重点报道。在年第七期《中国美术报》头版肖原题为《青年运动之潮》的文章中这样评论“米羊画室”：“他们的作品是现代的，但又有着独特的民间风味和乡土气息；他们根植在自己的土地上，又吸收了西方现代文化的营养。”
“米羊画室”被称为当时三大青年艺术家集群之一，后来三个人的作品和艺术活动也被载入不同版本的现当代艺术史中，段秀苍最广为人知的作品是《三个对话者》。这是衡水美术留在当代艺术史上的闪光足迹，或者说是截至目前唯一的印记。他们的艺术探索是难能可贵的，对衡水美术来说，则是一面旗帜。
段秀苍《三个对话者》
年xcm纸上水墨
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