——徐悲鸿——
他曾说：
人活着，便要一意孤行。
于是他笔下的骏马，在纸上仍可驰骋万里。
引年9月26日，中国现代画家、美术教育家徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。
按照徐悲鸿的愿望，夫人廖静文女士将他的作品余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品余件，图书、画册、碑帖等1万余件，全部捐献给国家。
简介▲徐悲鸿自画像
徐悲鸿（年7月19日-年9月26日），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。中国现代画家、美术教育家。
被称为中国现代美术教育的奠基者，主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。
曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。
作品欣赏百年巨匠—徐悲鸿
关于大师徐悲鸿
他画的马可谓是无人不知，无人不晓
他的画法极具特色
既融入中国传统绘画的写神意趣
又结合了西方世界的绘画体系
笔下的马形神兼备，奔腾勃发
而在小编看来
与其说他画的是马
其实他画的是自己
画的是一种时代精神
朝气蓬勃，奋发向上的精神
而这种精神的体现
让我们从大师的生平事迹中找寻答案
悲苦半生为展鸿途大志
徐悲鸿出生在一个江南小镇
他的父亲是乡里一名小有名气的画匠
在父亲的影响下
年纪小小的他
对绘画就展露出惊人的天赋
父亲从小给徐悲鸿灌输中国传统文化
这些都潜移默化的影响着徐悲鸿
让他的作品拥有很深的国学文化根基
徐悲鸿作品《卖画女郎》
徐悲鸿作品《占尽风情向小园》
徐悲鸿（-年），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。
奔马
被称为中国现代美术教育的奠基者，主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。
年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的愿望，夫人廖静文女士将他的作品余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品余件，图书、画册、碑帖等1万余件，全部捐献给国家。
李印泉先生像
自幼习画
徐悲鸿出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画（6岁时跟着父亲读四书五经，后来又学绘画）。出生在屺亭桥镇的一个平民家庭的徐悲鸿，原名寿康，年长后改名为“悲鸿”。父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书法，自习绘画，常应乡人之邀作画，谋取薄利以补家用。母亲鲁氏是位淳朴的劳动妇女。徐悲鸿9岁起正式从父习画，每日午饭后临摹晚清名家吴友如的画作一幅，并且学习调色、设色等绘画技能。10岁时，已能帮父亲在画面的次要部分填彩敷色，还能为乡里人写“时和世泰，人寿年丰”等春联。
猫
赴外辗转
13岁随父辗转于乡村镇里，卖画为生，接济家用。背井离乡的日子虽然艰苦，却丰富了徐悲鸿的阅历，开拓了其艺术视野。17岁时，徐悲鸿独自到当时商业最发达的上海卖画谋生，并想借机学习西方绘画，但数月后却因父亲病重而不得不返回老家。
女孩
确立思路
在20岁时再度来到上海，在友人的扶助下，他考入法国天主教会主办的震旦大学，为日后的赴法留学打下了一定的法语基础。其间认识了著名的油画家周湘、岭南画派的代表人物高奇峰、高剑父，在画作上得到了他们的赞许和指点，增强了绘画创作的信心。他还结识了维新派领袖康有为，在其影响下确立了自己的创作思路。在康氏“鄙薄四王，推崇宋法”的艺术观念影响下，他对只重笔墨不求新意的“四王”加以贬薄，认为只有唐代吴道子、阎立本、李思训，五代黄筌，北宋李成、范宽等人的写实绘画才具精深之妙。在康有为的支持下，他观摩各种名碑古拓，潜心临摹《经石峪》、《爨龙颜碑》、《张猛龙碑》、《石门铭》等，深得北碑真髓，书法得以长进。后获得赴日本东京研究美术的资助，在日本，徐悲鸿饱览了公私收藏的大量珍品佳作，深切地感受到日本画家能够会心于造物，在创作上写实求真，但在创作上缺少中国文人画的笔情墨韵，无蕴藉朴茂之风。
徐悲鸿船夫×cm年作
徐悲鸿从日本归国后受聘为北京大学“画法研究会”导师。在京期间，相继结识了蔡元培、陈师曾、梅兰芳及鲁迅等各界名人，深受新文化运动思潮的影响，树立了民主与科学的思想。
牧牛图
留学期间
年赴法国留学，考入巴黎国立美术学校学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摩研究西方美术。在北洋政府的资助下，24岁的徐悲鸿到法国学习绘画。抵欧之初，他参观了英国的大英博物馆、国家画廊、皇家学院的展览会以及法国的卢佛宫美术馆，目睹了大量文艺复兴时期以来的优秀作品。徐悲鸿感到自己过去所作的中国画是“体物不精而手放佚，动不中绳，如无缰之马难以控制。”于是，他刻苦钻研画学，并考入巴黎美术学校，受教于弗拉芒格先生，开始接受正规的西方绘画教育。弗拉芒格擅长于历史题材的人物画，其画作不尚细节的刻画而注重色彩的和谐搭配与互衬，对徐悲鸿日后油画风格的形成有着巨大的影响。
钟馗
徐悲鸿每日乐此不疲地进行西洋画的基本功训练，上午在巴黎美术学校学习，下午去叙里昂研究所画模特儿，有时还抽空去观摩各种展览会。此期间他有幸结识了著名画家柯罗的弟子艺术大师达仰，每星期日携画到达仰画室求教。达仰“勿慕时尚，毋甘小就”及注重默画的艺术思想对他影响较大，使得他没有追随当时法国日渐兴盛的现代派画风，而是踏踏实实地钻研欧洲文艺复兴以来的学院派艺术，在继承古典艺术严谨完美的造型特点的同时，掌握了娴熟的绘画技巧。留学4年之后，徐悲鸿的绘画水平已达到可与欧洲同时期的艺术家相媲美的地步，其油画作品《老妇》入选法国国家美术展览会（沙龙）。
春郊立马
由于北洋政府一度中断学费，徐悲鸿被迫转至消费水平较低的德国柏林。在那里，徐悲鸿仍然不放过每一个学习的机会。他求教于画家康普，到博物馆临摹著名画家伦勃朗的画作，并且常去动物园画狮子、老虎、马等各种动物，以提高自己的写生能力。当徐悲鸿重新获得留学经费后，便立即从德国返回法国继续学习。他抓紧每一寸时光，在名师们正规而系统的训练和他本人孜孜不倦的努力钻研下，绘画水平日渐提高，创作出一系列以肖像、人体、风景为主题的优秀的素描、油画作品，如《抚猫人像》、《持棍老人》、《自画像》等。
徐悲鸿在旅欧的最后阶段还先后走访了比利时首都布鲁塞尔，意大利的米兰、佛罗伦萨、罗马及瑞士等地。美丽的异国风光令他陶醉，欧洲绘画大师们的佳作令他受益匪浅。长达8年的旅欧生涯，塑就了他此后一生的审美意趣、创作理念和艺术风格。
技融回国
学有所成的徐悲鸿在32岁这一年回到中国，开始在国内投身于美术教育工作，发展自己的艺术事业。他参与了田汉、欧阳予倩组织的“南国社”，积极倡导“求美、求善之前先得求真”的“南国精神”。他陆续创作出取材于历史或古代寓言的大幅绘画，这些画作借古喻今，观者从中能够强烈地感受到画家热爱祖国和人民的真挚之情。年日军侵华加剧，民族危亡之际，徐悲鸿创作了希望国家重视和招纳人才的国画《九方皋》；年创作了油画《徯我后》，表达苦难民众对贤君的渴望之情；年创作《珍妮小姐画像》，为徐悲鸿最著名的油画人物肖像之一，为支持国内抗战而作；年完成了国画《愚公移山》，赞誉中国民众坚忍不拔的毅力和夺取抗日最后胜利的顽强意志。
晚秋喜鹊图纸本30.7x70
除此之外，还创作了《巴人汲水》、《巴之贫妇》等现实题材，《漓江春雨》、《天回山》等山水题材以及大量人物肖像和动物题材的作品。年新中国成立后，徐悲鸿在担任政务、行政工作的同时，仍笔耕不辍地进行创作，满腔热情地描绘新中国建设中的新人、新事、新面貌。他为战斗英雄画像，到山东导沭整沂水利工程工地体验生活，为劳模、民工画像，搜集一点一滴反映新中国建设的素材。不幸的是，这一切艺术活动因画家过早地离开人世戛然而止。
田横五百士×cm布面油画-年徐悲鸿纪念馆藏
这幅作品是徐悲鸿的成名大作。正是有感于田横等人"富贵不能淫，威武不能屈"的"高节"，画家着意选取了田横与五百壮士惜别的戏剧性场景来表现。
欣赏这幅巨作时，会发觉画中人物伸展的手臂、踮起的脚尖、前跨的腿、支立着的木棍、阴森锋利的长剑构成了一种画面节奏，寓动于静，透出一种英雄主义气概。作者借历史画来表达他对社会正义的呼唤，这些犹如黑夜中的闪电划亮天际，透出黎明的曙光。
九方皋×cm年
徐悲鸿创作这幅画是在年，当时日军侵华加剧，正是民族危亡之际，亟待用人之时，痛感中国许多人才被埋没压抑，他创作了巨幅国画《九方皋》，把千里马遇到知己的欣喜和九方皋虽为樵夫，却具远见卓识的风度，表现得淋漓尽致，希望国家重视和招纳人才的迫切心情通过画卷展现在人们面前。
徯我后布面油画×cm至年
《徯我后》取材于《书经》，描写的是夏桀暴虐，商汤带兵去讨伐暴君，受苦的老百姓盼望大军来解救他们，纷纷地说：“徯我后，后来其苏。”（意思是说：等待我们贤明的领导人，他来了，我们就得救了。）徐悲鸿借这个题材抒发了被压迫人民的愿望，并象征在国民党政府统治下，人民渴望得到解救的心情。
巴之贫妇年
年的农历除夕，徐悲鸿在嘉陵江畔蹈蹈独行，两岸灯火已渐渐黯淡下去，在冬日的江边，一个捡破烂的妇人背着背篓蹒跚地走来。她衣衫褴楼，眼里是因饥寒交迫而绝望的光芒。望着这个可怜的妇人，徐悲鸿急忙掏出身上所有的钱，塞到那个妇人的手中。妇人双手捧着钱，呆呆地站在那里，眼里充满了吃惊和感激。此情此景，使徐悲鸿想起远在沦陷区杳无音信的老母和弟妹，想起国破的民族，深深地打动了他那颗敏感的艺术心灵。他匆匆跑回宿舍，在寒夜的青灯下，展纸挥毫，默记下那个妇人的形象，这就是著名的国画《巴之贫妇》。
巴人汲水×62cm年作
该作品于年12月在北京翰海秋拍中以1.71亿元成交，刷新现代中国绘画拍卖成交世界纪录。其另一幅同名作品现藏于北京徐悲鸿纪念馆。
《巴人汲水图》创作于年抗日战争时期，是一幅真实记录民众阶层生存景象的艺术珍品，被誉为徐悲鸿最具人民性和时代精神的代表作。画家以融合西洋画法的丰富艺术表现，将蜀地人民传统汲水的宏大场面分解为舀水、让路、登高前行3个段落，劳作的繁重，汲水的艰辛，呼之欲出。
珍妮小姐画像布面油画×98cm年
画中女子珍妮小姐祖籍广东，为当时星洲名媛。这幅肖像是其男友——当时比利时驻新加坡之副领事勃兰嘉委托徐悲鸿而作。此画完成后，勃兰嘉为徐悲鸿的艺术才华赞叹不已，并专门举办了盛大的画作揭幕仪式。珍妮小姐本人也是对其喜爱有加，她在画作完成之后也慷慨解囊，尽一己之力捐款救国，在当时也传为佳话。此画得到画酬四万新币，应为此一时期于南洋募捐中画酬最多的一幅(总数为十一万一千多元新币)。
愚公移山设色纸本x厘米年徐悲鸿纪念馆藏
“愚公移山”是中国古代的一个神话，叙述了愚公为了搬走挡在门前的两座大山，坚持不懈，挖山不止，最终感动天帝而将山挪走的故事。《愚公移山图》取自这个故事，描绘了愚公率众人开山挖路的劳动场面。
手机横向浏览《愚公移山》
这幅巨制神作是徐悲鸿在印度期间历时三个月绘制完成的巨幅设色水墨画，在人物造型方面，作者借用了不少印度男模特形象，直接用全裸人物进行中国画创作，这是徐悲鸿的首创，丰富中国绘画的创作，所绘人物、动物，笔墨放纵，形神兼备，徐悲鸿在这幅作品中将中西两大传统技法有机地融会贯通成一体，独创了自己"中西合璧"的写实艺术风格。代表了近代中国人物画的最高水平。”
愚公移山布面油画46×.5cm年
年，颠沛海外60余年的徐悲鸿油画代表作《愚公移山》在北京以3万元被拍卖成交。这一价格创下了当时中国油画拍卖最高记录。
九州无事乐耕耘×厘米年
年12月中国保利，2.亿元成交
这是一幅农耕题材作品。作品直接从生活对象出发，农民和牛以写生的手法描绘，三个农民均上了年岁，但仍不辍劳作。让人体味到普通生活的伟大之处，从而对辛勤劳作的农民充满敬意，告诫世人不论年纪多大都要去努力去拼搏、奋斗，才能得到自己的收获。
女人体
日本仕女
仕女
水禽图
松鹰图
泰戈尔像
洗衣妇
喜鹊登枝
献寿图设色纸本
雄狮图
修竹仕女图
换鹅
猫踞图纸本38.5x68
梧桐猫蝶图轴61x40
月夜
百年巨匠—徐悲鸿（下）
徐悲鸿曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育。年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。
图/《前进》
《前进》是徐悲鸿先生的代表作，有西方画的透视感，它是西方人眼中的中国画。中国画的马，从前都是平面的，从来没有这个动态的——就是迎面跑过来，这是徐悲鸿先生的独创。中国古人画马都是侧面，从唐代韩干开始画马一直到清代的宫廷画师郎世宁画马，都没有徐悲鸿画的马这样感染人。徐悲鸿把西方画的写实和中国画传统笔墨意趣结合起来了，所以才有中西合璧的画法，这是划时代的开先锋的，在中国近代美术这一块，徐悲鸿的作品，他的马是标志性符号，可以说徐悲鸿的马家喻户晓，无人不知。徐悲鸿画马的特点，首先就是准确，他把马的骨骼肌肉、真实结构表现的飞非常准确。第二个特点，徐悲鸿的作品非常有力。它的两个前蹄伸出去这种力量，这是一般画家画不出来的，并且它的蹄子是夸张了的，变形了的，它和真马不一样，这是一种艺术马，不是完完全全写实的，他把一种精神画在里面，非常有力量，铁骨龙魂，神骏展龙蹄，风骨动九州，虎虎生风，咆哮而来。
图/8
马，是徐悲鸿先生一生中最爱描绘的题材。他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。其中有一幅徐氏早年画的水墨奔马图，原作纵六十八公分，横一百一十公分（见附图）。这匹马没有马鞍，没有缰绳，在宽广的原野上狂奔，从神态、气势看，是一匹骏马，神骏气昂，奋发感人。画面简淡、高逸，用笔泼辣、凝重，穷紫酣畅，间参西法，均为徐悲鸿先生独到处。这件作品不仅从外形显出奔马的神骏和壮美，更重要的是从内在的精神本质来表现了奔马的驯良、坚毅、敏捷等性格特征，奔马，令人神思飞越，生发出朝气勃勃、奋发向上的力量。
在徐悲鸿先生的笔下，一匹匹奔马奋踪扬蹄，在广袤的土地上飞奔，骏马英姿，神态各异。有的腾空起飞，有的蹄下生烟。有的回首顾盼，有的一往直前，都仿佛要破纸而出。这一幅幅万马战犹酣的壮丽画卷，推动着中华民族的历史滚滚向前。在“九一八”、“一二八”事变后，徐悲鸿先生在不少画中寄托着忧国忧民的思想感情。当时他在画马题诗中有“哀鸣思战斗，回立向苍苍”，“秋风万里频回首，认识当年旧战场”等句。抗日战争爆发后，徐悲鸿携带着自己的作品四次去南洋，先后在香港、新加坡、加尔各答、吉隆坡、摈榔屿，恰保等地举办个人画展，并将售画所得，全部捐献祖国救济难民，而他自己生活则非常俭朴。
图/《群马图》
一九四0徐悲鸿在这幅群马图上题款曰：“昔有狂人为诗云，一得从千虑，狂愚辄自夸，以为真不恶，古人莫之加。悲鸿时客喜马拉雅山之大吉岭”。
图/《奔马图》
徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是"一洗万古凡马空"，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。
从这幅画的题跋上看，此《奔马图》作于年秋季第二次长沙会战期间。此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。
在此幅画中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，有如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。
徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意，显出"踯躅回顾，萧然寡俦"之态。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。而建国后，他的马又变"山河百战归民主，铲尽崎岖大道平"的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。
一九三九年，徐悲鸿先生应邀至印度国际大学讲学并举行画展。当时他还应印度大诗人泰戈尔邀请，游历了喜马拉雅山之大吉岭。在那里看到了许多罕见的高头、长腿、宽胸、皮毛闪光的骏马，他还经常骑着这样的骏马远游，更逐渐了解了马的骠悍、勇猛、驯良、耐劳、忠实的性格，终于成了马的知己。访问期间，他对着骏马大量写生，进一步掌握了马的最美的神气和姿态。此后，他便更生动地画出了马的气质和活力，从而塑造出千姿百态的奔马，达到了“尽妙”的境界、为世人称道珍爱。
徐悲鸿先生总结说：“美术之大道，在追索自然”。“吾所法者，造物而已。碧云之松吾师也，栖霞之岩吾师也，田野牛马，篱外鸡犬、南京之驴，江北老妈子，亦皆吾所习师也”。悲鸿先生曾说过：“我很喜欢荷花，但我不敢画荷花。要画，就得给我二十刀宣纸,把这二十刀宣纸画完了，才可说会画荷花了”。“我爱画动物，皆对实物用过极长时间的功。即以马论，速写稿不下千幅，并学过马的解剖，熟悉马的骨架、肌肉、组织。又然后详审其动态及神情，乃能有得”。
徐悲鸿一生中确实画过数以千计的马的速写稿。他熟悉了马的气质、马的结构、马的日常活动，和在技巧上需要创造的独特的表现手法，塑造了那一洗万古凡空马的英姿骏马。这也就是作者追求理想，向往自由的象征。
一九四二年从印度回国后，悲鸿先生在艺术界集有基础成就的画家，在四川磐溪建立中国美术家学院研究绘画。他那时画的马，则更加注意了结构，而又采用泼墨或工兼写意的表现手法，着重刻画马的神态和气质。
据说徐悲鸿自己认为，他画马真正的成就，还是在一九四零年访问印度之后。一九四零年他在一幅群马图上题款曰：“昔有狂人为诗云，一得从千虑，狂愚辄自夸，以为真不恶，古人莫之加。悲鸿时客西马拉雅山之大吉岭”。
他的原配蒋碧薇，是邑人蒋香谷之女，也是有名艺人，又是当时所谓的交际名花。一九三六年因双方意见不合而离婚。一九四五年冬，徐悲鸿与廖静文女士在重庆结婚，证婚人为沈钧儒、郭沫若，到场观礼者一百多人。郭沫若贺诗云：“嘉陵江水碧如茶，松花青青胜似花，别具一番新气象，磐溪风月画人家”。一九四五年在重庆，徐悲鸿不畏强暴，热心签名支持郭沫若倡导的民主运动，呼吁成立民主联合政府。
全国解放后，徐悲鸿先生以满腔热情迎接新中国的诞生。他是第一任中央美术学院院长、中华全国美术家协会主席。他带头替英雄模范人物画像。一九五0他赠中国人民志愿军战士的一幅奔马图上题诗日：“山河百战归民主，铲除崎岖大道平”。又题画马诗云：“百载沉菏终自起，首之瞻处即光明”。他借马抒情，寄托了人民的爱憎，在它们驰骋的脚印上，烫着鲜明的时代烙印。徐悲鸿画的奔马图，还制成了邮票，全套十一枚，并在最佳邮票评选中，获最佳特种邮票奖。
一九五三年九月二十六日，在第二届全国文艺工作者代表大会期间，徐悲鸿先生突然脑溢血，不幸过早地逝世了，享年五十八岁。但他对人民艺术事业的卓越贡献却永远在史册上熠熠闪光；他的高风亮节也给后人留下了光辉的典范。
其实画马的眼睛徐悲鸿是有窍门的，“往往徐悲鸿画马图中看不到它的眼睛，没有具体的画个眼眶，但我们仍然能明显感觉到。这个他不是画的，他是在画完眼部，落墨完了之后，马上用一张宣纸攥在手里边，用手按出来的。手一按，眼眶的这个骨骼的轮廓都出来了。”
“另外呢，他的马给人感觉非常有力量，呼啸带风，咆哮而来。从哪能看出来了？就是它的鬃毛。”画鬃毛是徐悲鸿的绝活。“他在画的时候，先把毛笔搓开，这和传统的画家画画不一样的，别的画家如果笔劈开了还要聚一聚笔毛。搓开之后，他就用淡墨先在底下画了一层，大家可以看到。淡墨是下边有一层的，然后等趁着墨没干的时候，晾一会儿，然后再用焦墨画第二层，这样才出现了飘扬的感觉。”
徐悲鸿画马，虽借用西画素描法十分写实，但在笔墨上却仍注重中国传统绘画中的写意，借用西画的解剖思路，把“中国画”自然写意的传统美学理论，融进微观具象世界。可以说，“徐悲鸿塑造的”奔马艺术形象是对中国传统笔墨画的突破和发展，创造了一代新的画风。
画鬃毛：画鬃毛也是徐悲鸿先生的一绝，他画的鬃毛层次丰富、飘动飞逸。他首先做笔，用手把笔毛搓开，然后再蘸上淡墨画第一层，等淡墨干得差不多时再用焦墨画第二层，这样就达到了层次分明的效果。
画眼：徐悲鸿在画完后会把宣纸垫在马眼部位，用手指使劲按一下，这样马眼看上去就会有立体感。
用墨：徐悲鸿画画不用墨汁，他用的墨都是好墨研出来的，又黑又亮。研出来的墨比现在的墨汁质量要好很多，不可同日而语。所以，如果这画是用墨汁画出来的，那就肯定不是徐悲鸿画的。
纸质：尽管在用纸上徐悲鸿先生非常讲究，但由于他有很长一段时间所处生活环境差，如抗日战争期间，用过很多质地粗糙的皮纸和高丽纸（过去百姓家糊窗户用的纸）进行创作，所以，不能因为某幅画纸张差就断然否定。同时期其他画家很少用这类纸。
题款：徐悲鸿画马不喜欢在画上题太多的字，而且题款都在画的最边上，这样既不会破坏画面，同时又显得画面丰富。
最近市面上出来了许多有“静文”上款的画，可以说这些画都不是真迹，因为那些真迹都被廖静文先生捐给了国家，完好地保存在徐悲鸿纪念馆。
以伪作《马》为例，此画乍看很像真迹，却禁不住推敲：马的耳朵，明显长得靠后，右耳甚至挨到了脖子；马的眼睛往下垂，好像熊猫眼；肚子又明显偏胀；后面的一条马腿也画得超出实际长度。这些错误在徐悲鸿的作品中是绝对不会出现的。
“鉴别徐悲鸿的作品，首先要了解他的创作特点。徐悲鸿创作的最大特点是，准确。徐先生深得西方写实主义精髓，独钟写实，将西方绘画中的写实技巧与中国绘画的传统笔墨，完美地结合在一起，是中国近代画坛中西画法兼备的第一人，他的绘画笔墨精湛，结构准确。”
年，徐悲鸿给当时的小学生刘勃舒写过一封信，讲了自己练画的方法：学画最好以‘造化为师’。画马必以马为师，画鸡必以鸡为师。最简单的方法是用铅笔或碳条对镜自写，务极神似。我爱画动物，皆对实物用过极长时间的功。即以马论，速写稿不下千幅，并学过马的解剖，熟悉马之骨架肌肉组织，然后详审其动态及神情，乃所有得。
“总之，要想看懂徐悲鸿先生的作品就要多看原作，慢慢体会。徐悲鸿的走兽、禽鸟类作品，在形象刻画上精细入微，眼、鼻、嘴、耳朵等都栩栩如生，身体结构比例分配十分准确，给人一种健壮、结实之感。在用墨上丰富多变，晕染极为讲究，黑白虚实处理得当，身体的体积与明暗表现极其充分，特别是在一些细小的关键部位，极见功力。”
然而，父亲去世得早
家庭的重担落在了这个17岁的少年肩上
他接过父亲的手艺
孤身一人来到了偌大的上海
踏上了作画生计的漂泊旅途
生活的艰难
让这个年轻人好几次都有轻生的念头
在他走投无路的时候
他抱着侥幸的心理
给当时的上海审美馆投了一幅画
《三马图》
馆长高氏兄弟看到画以后惊叹不已
评价此画为
“虽古之韩干未能过也”
（即使是古代最会画马的韩干
也画不出这样的马啊）
这对徐悲鸿来说无疑的巨大的鼓励
在高氏兄弟的要求下
徐悲鸿又画了四幅仕女图
此为徐悲鸿后来所画《仕女图》，原图遗失
在创作这几幅画时
他身无分文
把自己仅剩的棉袄给当了
用换来的钱买颜料
连续几天饿着肚子画完的
当他顶着寒风把画送去时
无奈那天太冷，美院没开门
而另一天是周天，不上班
就这样他又饥肠辘辘的过了两日
当他把画送到审美院时
人已经饿得眼冒金星
高氏兄弟看到这几幅画时
对徐悲鸿更为赞赏
当即给徐悲鸿谋了份学校任教好差事
至此，徐悲鸿总算在上海扎了根
在良好的校园氛围下
徐悲鸿学到了很多系统的知识
他对美术有了更深层次的理解
他心里产生了一个远大的志向
去巴黎留学深造，
学习西方先进的绘画技术
然而，巨额的费用让他变得异常辛苦
一次次的奔波忙碌
一次次的饥肠辘辘
终于他靠自己攒下来的钱
有了第一次去法国巴黎深造的机会
然而那时正值一战，欧洲社会动荡不安
他只能中途转到日本，等待战争平息
谁知道战争迟迟未停
费用用尽
他在郁郁中回到了祖国
而这一次失败的欧洲之行
并没能挫伤徐悲鸿的积极性，
他暗下决心
有朝一日一定要实现自己的梦想
他带着他的画四处拜访文人名流
所幸他的才华遇到了很多伯乐
在朋友的帮助下，
他争取到了公费留学的机会
他再次踏上了去欧洲的旅途
这次，凭借着自己努力
他考入巴黎美术学校
师从弗拉芒格先生
接受正规的西方绘画教育
八年的留学过程中
他钻研刻苦
一个主题的素描，别人画一张
他要画好几个角度，画好几张
在画室一待就是通宵达旦
他勤俭节约
把省下来的钱买珍贵的颜料
而自己却常常饿的头昏脑涨，面黄肌瘦
徐悲鸿所绘素描像
上天赋予了他天才般的画技
也让这位大师饱受人间疾苦
就像他的名字一样
悲鸿，悲苦半生为展鸿途大志
报效祖国鞠躬尽瘁
学成归国的徐悲鸿
满怀激情的投身于
我国的美术教育事业
然
国家动荡不安
目睹国家遭受的灾难
他的创作不再只是抒发意趣
而是饱含家国之思
把人民所受的疾苦
对国家前途的忧虑
对民族未来的夙愿
全都倾诉在画中
这幅创作于年的《田横五壮士》
画面选取了田横与五百壮士诀别的场面
田横作为秦国将士
不愿招安于汉朝统治的不屈故事
徐悲鸿创作此画时
正值国民党统治，祖国灾难深重
他痛恨国民党反动统治
痛感知识界不少人投靠国民党反动派
丧失爱国者应有的气节
徐悲鸿意通过田横故事
歌颂威武不屈的气节
徐悲鸿把自己化身为
画中那位衣着黄杉的男子
对威武不屈的爱国者露出敬佩的目光
年创作了油画《徯我后》
描绘的是
夏朝时期君王夏桀荒淫无道
致使百姓疾苦的惨状
画面色彩鲜明
满目皆是枯瘦如柴，
衣不裹体的难民
徐悲鸿借古托今
展现了在日军轰炸下的
黎明百姓流离失所的凄苦景象
画名《徯我后》
徯我后,后来其苏
(等待我们贤明的领导人,
他来了,我们就得救了。）
也暗含了他对当时国民党统治的不满
对能够带领中国人
走出水深火热的领导人的渴求
这些历史题材的大型油画很快传开了
受到了当局者的密切白癜风是什么引起的哪个医院治疗白癜风好
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